デザインの虹色の熱狂の背後にある奇妙で魅力的な物語

虹の色合い、色が変わるフィルム、虹色の釉薬は、何年もの間、デザインの世界を着実に覆っています。 Co.Design 理由を調査します。

デザインの世界は 虹色の瞬間 。セバスチャンシェラーの素敵なペンダントライトで、次のようにデザインされていることがわかります。 恒久的な虹色のシャボン玉 。またはパトリシア・ウルキオラのクールなグラデーションで きらめきコレクション 2015年からグラスイタリアのために。昨年、トムディクソンは虹色と呼ばれるコレクションをリリースしました 歪んだ、光沢のある製品 油流出の虹の輝きに触発されました。



光、色、反射のプリズムの視覚効果も、ファッションや建築の世界に浸透しています。のようなデザイナー ワンダナイロン 滑走路をシミーする虹色の色が変化する輝きを受け入れました。 ホログラフィックアクセサリー 店の棚を飾っています。 2009年までさかのぼると、グラフィックデザイナーのPeterSavilleと建築家のDavidAdjayeがデビューしました。 グラデーション光沢のある階段 Kvadratのロンドンのショールームのために。

A + Iアーキテクト。カリフォルニア州ロサンゼルスのCanvasWorldwideオフィス。[写真:A + I経由]



レアトリス・エイズマンは、パントンカラーインスティテュートの事務局長として、構想以来このトレンドを注視してきました。私たちは10年から11年前にこれに同調し始めたと思います、と彼女は言います Co.Design 。アイズマンは、ガラスとプラスチックでレンダリングされた半透明のデザインの人気を、2002年にルイ16世の椅子の最新のアップデートとしてカルテルのために設計されたフィリップスタルクの有名なルイゴーストチェアにまでさかのぼります。もともとは透明なアクリルで作られていましたが、その後さまざまな色で利用できるようになり、他のデザイナーもそのコンセプトに影響を受けました。何年にもわたって[スタイル]はますます洗練され、より美しくなってきました、とアイゼマンは虹色について言います。



また、よりユビキタスになっています。アーティストやデザイナーによる過去10年間の実験により、これらの効果を生み出す素材、釉薬、フィルム、仕上げがはるかに洗練され、アクセスしやすくなりました。一方、最近の出来事は、日当たりの良い楽観主義と絶望の間を行き来した文化的瞬間の美学を適切に反映しています。遊色効果の背後にある物語が示すように、それはすべて知覚の問題です。

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[写真:NobelTruong経由]

オリジナルはフェティシストを仕上げます

スタルクの影響は、色付きのガラスとプレキシを使用して家具や家庭用アクセサリーを作成するデザイナーの作品に最も直接的に見られます。カルテルでは、スタルクは子供向けの家具で彼のラインを続けていました。日本のデザインスタジオNendoは最近、プラスチックを使って同様のスタイルの作品を作成しました 木馬 カルテルと エレガントなガラスキャビネット グラスイタリアのために。アーティストの最近の作品 バーバラ・カステン プレキシグラスの飛行機を通して光をもてあそぶ作品で構成されています。



ロサンゼルスのデザイナー ノーベル・チュオン 幾何学的な形と、光が差し込むと床に映し出されるカラフルな影の構成が印象的なプラスチック製の家具を作ります。彼女は自分の影響をバハウスの幾何学と 材料の透明性 メンフィスグループの偏心と色。しかし、彼女の作品が光でどのように遊ぶかということになると、彼女はカリフォルニアの光と宇宙の動きを彼女の主な影響力として挙げています。 [ジェームズ]タレル、ジョンマクラッケン、ラリーベル、そしてプラスチック、半透明、照明設備を使った彼らの作品は、動かない中で動きを見つけるというこのテーマを語っています、とTruongは言います。

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1960年代と70年代にカリフォルニアで生まれ、 光と宇宙の動き 主に、視聴者の知覚に影響を与える空気のような環境を作成する際の光と幾何学的なオブジェクトの使用に関心がありました。これらのアーティストは、自然と人工の両方の独自の環境に影響を受けました。ロサンゼルスの光の質、近くの海の表面の変化、街の至る所にある自動車文化で使用されている素材はすべてインスピレーションでした。革新的な製造プロセスとアクリル、樹脂、塗料の先駆的な使用により、これらのアーティストはフィニッシュフェティッシュというレーベルも獲得しました。

運動の最も著名なメンバーの多くは、最近復活を楽しんでいます。たとえば、過去2年間で、ベル、ロバートアーウィン、ダグウィーラーは すべてに主要なギャラリー回顧展がありました 。 2013年に、 グッゲンハイムは巨大なタレル展を開催しました 、そして彼の没入型作品LightReignfall ロサンゼルスカウンティ美術館にオープン 去年。



【写真:JOOGII経由】

テディーライリーとベイビーフェイスの戦い

ディオゴとジュリエットフェリッペリ、夫と妻のチームの背後にある ロサンゼルスを拠点とするデザインスタジオJOOGII 、LACMAでTurrellの作品を見ると、虹色のアクリル家具の電線にサブリミナル効果があったと思います。彼らの作品も幾何学的な形で構成されており、変化する光で色相と彩度を変化させるダイクロイックフィルムでコーティングされています。と呼ばれる フレンチタッチ 、家具コレクション 90年代のフレンチハウスミュージックと初期のダフトパンクからもインスピレーションを得ています 。世界がもう少しカラフルだった70年代、80年代、90年代に多くのコールバックがあったように感じます、とジュリエットは言います。

アイズマンは、90年代のハイパーカラーの美学とライトアンドスペースムーブメントの作品に対する最近の人気の関心を、光の当たり方に基づいて変化し変化するものへのより一般的な魅力に関連付けています。それは、視野がまだ発達していて、最初に色を取り入れ始め、次にテクスチャーと仕上げを始めた幼児期にまでさかのぼることができる魅力です。きらめく光沢のあるオブジェクトに興味をそそられるのは人間開発に固有のものであり、アーティストやデザイナーがその効果を再現しようとすることはますます魅力的だと彼女は言います。

しかし、人間が常に虹色に興味を持っているのなら、なぜ今人気があるのでしょうか?テクノロジーは大きなイネーブラーです、とEisemanは言います。頭の中に何かが見えますが、それを生み出す技術を生み出すことができれば、勝利の組み合わせが得られます。

ダイクロイックミラーの民主化

今日どこにでもある虹色の製品、環境、芸術作品を作成するための統一されたプロセスはありません。 Truongの作品は、すでに色が混ざっているプレキシグラスのシートから作られています。他のデザイナーは、シャボン玉を集める独自の仕上げを開発しました。たとえば、ディクソンは、 作成した 彼のLustreコレクション(もう1つは虹色)用の鉱物と貴金属を含む極秘の釉薬と、Schererのライトは独自の虹色のフィルムで作成されています。ウルキオラのシマー家具の色合いの変化は、色とりどりのガラス片が一緒に固定され、光反応性の光沢で仕上げられた結果です。

オリジナルのガラス仕上げを作成することは、確立されたデザイナーにとっては当然のことかもしれませんが、大規模に作業する若いデザイナーや建築家にとっては、独自のプロセスは経済的またはロジスティック的に実現可能ではありません。アイズマンが指摘するように、トレンドの急増は、経済的なアクセス可能性に大きく依存しています。これは、排他的なハイエンド市場以外の人々が美学を実現できるポイントです。事実上、トレンドの上昇はフィードバックループのように再生されます。マテリアルを適用して実験すればするほど、手頃な価格になり、使用できるようになります。

トムディクソン、ワープ花瓶。[写真:経由 トムディクソン ]

虹色効果を民主化する主な推進力の1つは、製造会社です。 3M 、スコッチテープ、ポストイットノート、その他多くの接着剤、研磨剤、ラミネートのメーカー。 2000年、3Mはルアーから高価なガラス家具まで、さまざまな製品に使用されるダイクロイック仕上げをリリースしました。後者は通常、2枚のガラスシートの間に仕上げを挟む高度な製造プロセスを必要とします。

2013年、同社は虹色コーティングの需要の高まりに気づき、熱を加えて簡単に剥がすことができるダイクロイック接着剤を開発しました。セロハンラップのような感じで、仕上げと同じ視覚効果がありますが、コストはわずかです。それがJOOGIIのコレクションにディスコの雰囲気を与えているのです。

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これまでのところ、3Mはこの市場を追い詰めています。開発プロセスの詳細については触れませんが、同社の事業開発マネージャーであるTammi Johnsonは、3M製品を使用する海外市場でよくあるように、他の企業が同様の製品をリリースするのを見たことがないと言います。この理由は、この映画は発明するのに費用と時間がかかり、3Mのような巨大な研究開発部門のリソースがなければさらにそうなるからだと彼女は言います。

ジョンソン氏も売上高の詳細については明かさなかったが、ダイクロイックフィルムの発売以来着実に増加していることを確認した。 3Mの大口注文には、この映画を使用して ダイナミックなステンドグラスのファサード カンザス州オーバーランドパークのプレーリーファイアにある博物館のために。シカゴのアーティスト、シースターゲーツは、彼の作品を構築する際にこの素材を使用しました ArtHouse ゲーリーインディアナのスペース、そしてイタリアの建築家ステファノボエリはそれを使用して きらめくインストール 昨年のミラノデザインウィークで。

このフィルムは手頃な価格で大量に入手できるという事実に加えて、ガラス張りのインテリアを提供するプライバシーのために建築家にもアピールします。建築事務所A +私は最近それを CanvasWorldwideのロサンゼルスオフィス オープンオフィスの中央に位置する会議室にある程度の裁量を提供するため。 A + IのアソシエイトプリンシパルであるKateThatcherは、ダイクロイックガラスが光を非常に意図的に反射する方法を使用したと述べています。この効果により、コーティングされた会議室が見えにくくなりますが、部屋から外を見ると簡単に透けて見えます。

ジョージ・カーリンそれは大きなクラブです

フロリダ州マイアミのイソップウィンウッド。[写真:経由 イソップ ]

未来の希望のきらめき

2005年、Studios Architectureは、ブルームバーグのニューヨーク市本部にも虹色効果を使用していました。建築家は、John Blazy Designsのカラーシフト反射フォイルであるDichrolamを使用して、当時のCEOであるLexFenwickのオフィスを他のフロアと視覚的に区別しました。 の記事で 大都市 雑誌 、Paul Makovskyは、会社が会社の中心にある情報技術の3次元表現にオフィスを変換したいと書いています。

虹色の素材の目まぐるしい動きと色を変える効果は、未来派や新技術と類似していることがよくあります。ジョンソンは、ダイクロイックミラーのダイナミズムを、デジタルアートやビデオアートの人気、およびソーシャルメディアフィードの絶え間ない更新に関連付けています。 Truongは、作品に未来的な外観を与えるため、プレキシグラスでの作業が好きだと言います。

アイズマンはまた、遊色効果の魅力はテクノロジーに関係していると理論づけていますが、それは90年代のコンピューターの出現に結びついています。ドットコムブームは人々の色の使い方を解き放ちました、と彼女は言います。 iMacG3のレインボースペクトル 例として1998年にリリースされました。そのような経済的自由が定着すると、色の実験がさらに増えます。

今は2017年です 連邦準備制度理事会は、金利を引き上げると発表したばかりです 2008年の不況以来初めて。経済的楽観主義は激動する文化的および政治的状況と一致するため、アートとデザインの世界が不思議ではありません。 夢のようなシュールなものを受け入れる 。この時点で、幻想を楽しむためだけに、虹色の釉薬で世界を覆うこともできます。